Reżyser Milcho Manchevski został zastąpiony po dwóch tygodniach produkcji.
Sztylet który wbił w stół Jeffrey, w kolejnych ujęciach zmienia swoje położenie.
Zdjęcia do filmu kręcone były na terenie słowackich Tatr, w Durango w Meksyku oraz w Pradze w Czechach.
Fragment taśmy użyty podczas opowiadania przez Colqhouna jego historii to archiwalny materiał z 1920 roku.
Motyw Quiltmana został zarejestrowany przez Damona Albarna w salonie pana Q. w rezerwacie. Albarn został mu polecony przez Josepha "Biegnącego Lisa".
Końcowa walka aktorów Pearce'a i Caryle'a została przez nich urządzona gdy jasne się stało że nie dojdzie do realizacji oryginalnie zaplanowanego finału (mającego mieć miejsce na dachach płonących w nocy budynków placówki).Ponadto, podczas końcowej "naparzanki" obu panów na śmierć i życie zabrakło fałszywej krwi.
Rola Marty początkowo była początkowo napisana raczej dla brata George'a.
Niezwykły dźwięk rozlegający się w scenie oczekiwania Marthy na powrót mężczyzn to tradycyjna pieśń kobieca Indian na takie okazje, wykonywana przez żonę Quiltmana.
Jedno z haseł reklamowych ("You are who you eat") wzieło się z filmu "Mom".
Orkiestra Socjalna Fostera wykonująca muzykę dla filmu została odkryta przez Michaela Nymana jako grupa próbująca tworzyć kompozycje postmodernistyczne i awangardowe i zajmująca się innymi rzeczami zawodowo (nie tworząc muzyki) dla wykonania kompozycji Fostera w sposób niewyćwiczony ale inspirujący.
Przez jakiś czas, kiedy bohaterowie idą do jaskini, wokół nich widać śnieg. W jednym ujęciu w lesie, aktor potyka się o szmatę, która imitowała niewielką ilość białego puchu.